Juego, Juguetes y Creación!!!

Desde tiempos remotos el ser humano ha tenido la necesidad de explorar su medio y divertirse, así el Juego se ha convertido en una ocupación de gran importancia en la vida y desarrollo de este. Desde la Terapia Ocupacional, específicamente el Marco de Trabajo de la AOTA, se concibe esta ocupación como “Cualquier actividad espontánea u organizada que otorga placer, gozo, entretención, o diversión”(Parham & Fazio, 1997, p.252).

El juego entrega múltiples beneficios, destacando valores a nivel físico, intelectual, social y emocional, que son importantes para el desarrollo del niño/a y del ser humano en general. Por ejemplo, el juego permite satisfacer la necesidad del niño/a de expresarse y de actuar sobre las cosas que lo rodean, de crear y ejercitar su voluntad. Además, mediante este, el niño/a se pone en contacto con sus semejantes, aprendiendo a actuar socialmente.

El juego también permite el relajamiento y desahogo de tensiones emocionales, otorgando al niño/a un medio para explorar lo conocido y desconocido, probándose a sí mismo y experimentando la alegría de triunfar y superar dificultades, lo que influye en la formación de su personalidad.

Es así como en esta exploración y búsqueda de entretenimiento, se han creado los juguetes como un medio concreto que facilita y fomenta el juego. Estos han surgido desde los propios niños como diseñados por los adultos.

Es en relación a este último que se nos presentó una situación hipotética,  la de una niña que le gusta hacer collares, anillos y otras. Ella presenta un diagnóstico médico de parálisis cerebral tipo diplejía espástica, asiste a rehabilitación y participa en una escuela con proyecto de integración, entre otros antecedentes. Es ante esta situación, que se nos indicó diseñar y confeccionar  un juguete, que a partir de materiales reciclados, fuese atractivo para que ella y abordara su problemática.

Fue así como en nuestro grupo se decidió confeccionar una muñeca de trapo, la cual cuenta con cambios de ropas, pelo, y se le pueden hacer collares, aros y pulseras, todo esto con velcros y material suave, para no causar daño a la niña. Esta muñeca permite que la niña pueda ejercitar la motricidad fina a través de los cambios de ropas y accesorios de la muñeca, sin requerir ayuda de terceros, lo que favorece su independencia en el juego.

El contar con un medio que le permita interactuar es importante para la participación social de la niña, el desarrollo de sus habilidades y reconocimiento de sí misma, lo que le permite formar amistades y participar con sus pares, además de explorar el mundo con sus propias destrezas.

Tener un juguete le permite al niño/a explorar, crear y socializar, por lo cual se vuelve una herramienta importante a la hora de realizar intervenciones en este grupo etario, ya que dependiendo de su características permiten trabajar diferentes habilidades de forma didáctica, interesante y atrayente para el niño/a, lo que en el juego le otorga la conciencia de sus propias fortalezas y debilidades, favoreciendo su desarrollo e interacción con el medio.

En el niño/a el juego es una forma de expresión, de sentir, es su fantasía de vida; el jugar es para él un logro natural y espontáneo. Esta oportunidad debe estar presentes en Todos ellos, y en los adultos también.

El movimiento... otra forma de expresar, comunicar y crear

En esta oportunidad se realizó una sesión de “Movimiento o Expresión Corporal”. Como primera actividad se inicio  con una adaptación del tradicional juego “Simón dice”,  esta consistió en seguir la orden dada por la guía de la actividad; la cual se encontraba en altura con un par de zapatos en las manos; la instrucción era simple, en pareja se debía imitar los movimientos que los zapatos hacían.

A continuación y con música ambiental se nos indicó desplazarnos en el espacio, saludando con una parte del cuerpo (cadera, hombro, brazo u otro) al compañero con el cual nos encontrábamos.  Tras esto se nos indicó formar parejas  ubicándonos espalda con espalda e irnos moviendo según la emoción que indicaba la guía, generando así una comunicación con el compañero solo por la interacción entre las espaldas.

Como actividad central se trabajó con los conceptos de movimiento, maquillaje, libertad y entrega. Para esto se formaron cuatro grupos, uno con cada concepto, a partir del cual tuvimos que; en tan solo 10 minutos y utilizando diversos materiales; crear una representación. Fue así como se creó un espacio de relajación  guiado por los movimientos de instrumentos musicales, una expresión de movimiento con telas, la actuación de una historia y la representación de un cuento con manos maquilladas. 

Todas estas actividades se crearon a través del movimiento, tanto corporal como ambiental. Este hecho me lleva a reflexionar sobre lo importante que es estar consciente del cuerpo, de las posturas y de cómo a través de ellas tenemos la opción de comunicar y crear.  

Personalmente no me agrada realizar las actividades de expresión corporal, en donde me siento expuesta e incómoda. Sin embargo, considero que el movimiento y la expresión no están presentes solo en la danza o en la expresión con el cuerpo en un ambiente determinado, es decir, el movimiento está presente en nuestro entorno y en nuestro ser, siendo un medio que nos permite interaccionar con el ambiente que nos rodea. Es por ello que el movimiento esta en nuestra postura, forma de caminar, de acercarnos  o simplemente de ocupar el espacio, por lo cual es un continuo hacer,  que va entregando e integrando información  que  nos permite ir configurándonos y relacionando con el otro.   

Por lo anterior, es que destaco lo importante que es estar consciente de nuestro cuerpo, de lo que nos rodea y de nuestras habilidades, ya que considero imprescindible tener claridad en ellas para ir identificando aquellas metodologías, técnicas y recursos de trabajo con las cuales contamos y nos sentimos cómodas/os  de realizar. Esto sin olvidar el trabajo personal para ir desarrollando  y/o mejorando nuestras habilidades, acompañado siempre de una formación continua, con el fin de prestar el mejor servicios a nuestros/as Usuarias/os.

A la vez, considero muy importante evaluar con detención este tipo de actividades, para que al realizarse beneficie al usuario/a, siendo de su agrado e interés,  en un ambiente de confianza y optimo para su desarrollo. En este sentido, destaco la versatilidad de adaptaciones que se pueden realizar con este tipo de actividades, sobre todo a nivel de juego, como los descritos al comienzo.

El movimiento es por tanto otra forma de expresar, comunicar y crear. Por lo cual, debemos estar conscientes del impacto que la información de nuestra expresión corporal en el cotidiano está entregando,  y como esto puede facilitar o no la formación de la comunicación fluida y vinculo con el otro.

Crear, Explora .... Atrévete a Expresar =D!

“Cada persona es creativa, cada persona es un artista, solo tiene que atreverse a explorar y expresar…”  (meiko)

En esta oportunidad se realizó una actividad de expresión por medio de las artes plásticas, es decir, pintura, dibujo, ilustración y otros. Se nos indicó plasmar a través de imágenes nuestro barrio o lugar favorito, para lo cual se nos proporciono una gran variedad de materiales, tales como: papel crepe, papel celofán, tijeras, pegamento, lápices de colores, plumones, tempera, entre otros.

Si bien, cada persona tenía la libertad de decidir que material utilizar y la indicación era a nivel individual, la base en donde se trabajó era un papel de gran tamaño, por lo cual se formó un grupo de trabajo en donde cada uno plasmo su lugar o barrio favorito en algún sector del papel, llegando finalmente a confeccionar una composición en conjunto.   

  

El trabajar una temática en común y el compartir materiales, permitió establecer un diálogo en el grupo tanto a nivel oral; al compartir experiencias y significados de ese momento de trabajo; como a nivel visual, en donde cada uno se pudo contactar con el otro, por medio de la imagen.

Lo anterior demuestra que las personas pueden expresarse por diferentes medios, siendo esta actividad un medio que le permite al Terapeuta observar como esta expresión está generando o puede generar un impacto en la comunicación con un otro.  

Personalmente puedo decir que este tipo de actividades las he visto utilizar con buenos resultados. De hecho, tengo una experiencia muy cercana en el uso de estas como un medio para fomentar la expresión y comunicación en grupos de adolescentes con dificultades en el desempeño de  habilidades sociales. Puedo dar como ejemplo, una actividad que consistía en establecer un diálogo solo utilizando dibujos,  en donde los usuarios refirieron un alto grado de satisfacción con la actividad, ya que les fue desafiante y entretenida.

Si bien, es importante considerar ciertos aspectos del grupo o la persona a la hora de realizar este tipo de actividades,  es importante destacar que el ambiente lo debe ir propiciando el Terapeuta. Este debe considerar, ya sea a nivel individual o grupal, el grado de confianza que existe, los intereses, necesidades de cada uno, el nivel cognitivo, entre otros factores, que le permitan tomar la decisión de cuando realizar la actividad y con qué enfoque o propósito.

En este sentido, considero que las actividades de expresión por medio del arte plástico, puede ser aplicada tanto en una primera instancia, como en la mitad de la intervención o cierre de la misma; todo depende del objetivo que se esté trabajando. Lo mismo ocurre a nivel de grupo etario, ya que puede estar inmersa tanto en una actividad de decoración en un grupo de mujeres, como en una actividad recreativa en niños, un mural en adolescentes, o en una actividad manual en adultos mayores, es decir, depende de la finalidad y del cómo se plantee la actividad.

Destaco el realizar estas actividades en grupo, ya que  permite generar una interacción y comunicación con un otro. A demás, a modo individual el dibujar o crear algo permite establecer una conexión consiente o inconsciente con los procesos internos de cada uno, en donde el color, la forma, la expresión en sí,  muestra parte de nuestra personalidad, gustos, estilos, pensamientos, creencias, entre otros. Es decir, cada imagen que realizamos tiene un significado, dice algo, lo importante es preguntarnos ¿Qué es?, ¿Qué quisimos expresar? ¿Qué simboliza para mí? y ¿Cómo lo interpreta el otro?.  Esta es la base de los artistas  ¿Qué expreso? ¿Y cómo lo interpreta el otro?

Como planteo en un inicio “Cada persona es creativa, cada persona es un artista, solo tiene que atreverse a explorar y expresar…”